Hogyan értékelheti, árolhatja és értékesítheti művészetét

Miért hinnéd, hogy segíthetek

Megmutatom, hogyan értékelheti munkáját, hogyan értékelheti piactereit, hogyan vonzza le potenciális vásárlóit és végül hogyan adjon el.

Abból indulok ki, hogy szeretsz művészetet alkotni, és a házad valószínűleg tele van vele. Feltételezem, hogy el kell adnia néhányat, hogy helyet teremtsen ahhoz, hogy többet tudjon létrehozni. Feltételezem továbbá, hogy Ön még nem rendelkezik értékesítési és marketing tapasztalattal.

Saját magam számára autodidakta művész és fotós vagyok. Fő tevékenységem a kereskedelmi fényképezés, de rengeteg pénzt kerestem kortárs képzőművészet létrehozásával és értékesítésével is. 50 másik művész mellett dolgoztam és alkottam egy nagyon hideg, félig elhagyott pamutgyárban, egy kereskedelmi szempontból szegény területen, az angliai Manchester déli részén. A terület inkább rongálásáról volt ismert, mint művészeti központról.

Azonban együtt meghúztuk a kortárs művészet határait, új és új technikák létrehozásán munkálkodva. James Joseph Collins barátommal együttműködve üvegkemencéket szereztünk, hogy létrehozzuk az üvegfúzió korai formáit. A művészek olvadt bitumennel, vásznon, gyantával és akrilöntéssel, újrafeldolgozott szobrokkal is dolgoztak felmentett építőanyagok és hegesztett fémhulladék, valamint a klasszikusabb olajfestmények és akvarellek segítségével. Az összes művész rendszeresen értékesítette munkáit, hogy megengedhessék maguknak, hogy folytassák az alkotást, és fizessék a stúdiótermeink bérleti díját. Az éves, nyílt stúdiójú rendezvények alkalmával a csoport továbbra is 750-1000 művásárlót fogad a nyitóesten.

Létrehoztam és eladtam egy egész kollekciót egy éjszaka alatt, egy műgyűjtőnek. Tíz nagy darab freskó, vászonon, gyorsan kötődő cement- és akrilfestékkel, a fekvő aktokból formákat festve. A vásznak darabonként 1500 dollárért keltek el. A kiállításomat egy helyi újság mutatta be, a műsorszerkesztőjük meztelenül festette meg. Ezt követően meghívást kaptam az Egyesült Királyság Nemzeti Televíziójába, hogy tanítsam a hírességek műsorvezetőit, hogyan kell rajzolni és festeni a fekvő aktból.

Soha nem tanítottak művészetet, és mégis itt voltam, "szakértőként" tanítottam.

Ha meg tudom csinálni, akkor te is. Minden arról szól, hogy "hogyan" és "hol" mutassa be magát a művásárlóknak.

Vászonművészet egy élettérben

Art2Show

A művészet értékének eldöntése:

Hogyan befolyásolhatják ezek a kérdések az árképzést

A fenti kérdés vagy megmutatja, mennyire értékeli műveit, vagy legalábbis kinyitja a szemét a létező különböző művészeti piacok felé.

Két különböző oka van annak, hogy az emberek miért vásárolnak művészetet. Vagy:

1. Annak érdekében, hogy javítson egy meglévő dekorációt, élvezhetik mindaddig, amíg ez a dekor létezik. Az alkotást azonban valószínűleg elvetik, ha a szobát valamivel később újból feldíszítik.
2. Vagy megvásárolható és értékelhető saját művészi érdemei miatt, függetlenül attól, hogy hol tartják. Valójában ezek a vásárlók jól berendezhetnek egy szobát, hogy illeszkedjenek a műalkotáshoz, és nem unják meg, vagy még sok évig eldobják, ha egyáltalán. Ezek a műalkotások családi örökségekké válhatnak.

Az árképzés, hogy sikeres eladó művész legyen

E cikk kapcsán egyedi és eredeti műalkotások árazásáról beszélek, amelyekre csak egy létezik. Ne keverje ezt össze eredeti példányból készített nyomatokkal vagy másolatokkal, amelyekre több példány létezik. Az utóbbiak árképzési és marketing szempontból az előbbitől eltekintenek.

Vannak olyan online közösségek, amelyek a műalkotások "árfolyamáról" beszélnek, rögzített díjat idézve a lineáris mérési egységenként. Számomra ez teljes szemét, és azonnal figyelmen kívül kell hagyni. Ritkán azok az emberek, akik ezeket a számokat idézik, sikeresen értékesítik a művészeket.

Mit gondolsz azonban "sikeres eladóként"? Számomra ez az a személy, akinek a fő jövedelme a művészet létrehozásából és értékesítéséből származik, hogy minden egyéb jövedelem másodlagos a művészeti értékesítésnél.

Emellett bárki értékesíthet művészetet. Hozd elég alacsonyra az árat egy Picasso számára, és valaki megveszi, hogy terítékként használhassa. Bár remélhetőleg ez soha nem fog megtörténni, a gazdaságok változnak az értékekkel, a költségekkel és az árakkal együtt.

A globális recesszió mai gazdaságában a művészeti értékesítés és a művészeti árak csökkennek. Érdekelt azonban egy nemrégiben megjelent globális gazdasági előrejelzést elolvasni, amely az acél vagy szén értékesítésének növekedése helyett a "külföldi ünnepek" értékesítésének növekedését a növekedés felé mutató pozitív jelzőként említette. A recesszió idején a "szórakoztatás biztosításával" kapcsolatos tényezők mindig növekednek, megelőzve a hagyományosabb markereket. Így lehetséges, hogy a művészeti árak újból emelkedhetnek korábbi dicsőségükre.

Ami a művészetét illeti, árát tükrözi készségszintje és létrehozásának egyedisége, azaz mennyire egyedi a műve a legközelebbi versenytárs számára? Az is tükröződhet, hogy hol próbál eladni. Ha egy helyi közösségi központban adunk el minden belépőt választó helyi lakosnak, az teljesen más árat fog kérni, mint egy rangos galériában meghívott vendégekkel lógó műalkotások, amelyeket az ismert művásárló gyűjtők listájáról vettek át. E két példa esetében az ár tizedespontja több helyet is elmozdíthat a két helyszín között.

Művészeti gallériák

A közösségi médiában olyan művészeket látok, akik neheztelnek a galériák által felszámított eladási jutalékra. Ez az érzelem akadályozza az eladást. A galéria csupán egy másik értékesítési módszer, és amikor a galéria tulajdonosának várható megtérülését idézi, hozzáadják kiadásaikat, jutalékaikat és adókat a javasolt eladási ár pótlásához (vagy ha nem, akkor korábban a galériájukban elmondja nekik várható eladási árát). Ha valaki nehezményezi, hogy felajánlja, hogy bemutatja munkáját egy vevőcsoport számára, akihez egyébként soha nem férhetett volna hozzá, gyermeki megközelítés a művészeti értékesítés üzletében.

Miután úgy döntött, hogy eladja a műalkotást, szemben azzal, hogy otthon tartsa, vagy odaadja, akkor ne "értékes" legyen a folyamat. Az eladás pénzkeresés céljából létrehozott vállalkozás, legyen az bármilyen kicsi vagy nagy. Próbáljon ilyen módon gondolkodni róla, és sikeresebb lesz, mivel az üzleti közösség többi tagja tisztelni fogja Önt. Sajnálatos módon a művészek kissé híresek arról, hogy "tele vannak önmagukkal", büszkék képességeikre, és elvárásaik lehetnek az azonnali sikerekkel szemben, amelyek meghaladják művészetük készségszintjét vagy értékesítési kompetenciáját. Van egy hozzám közel álló sikeres galéria, amely egy művész képviseletében nem engedi, hogy a művész jelen legyen a kiállításuk nyitó rendezvényén. Ugyanis problémáik voltak azzal, hogy a temperamentumos művészek akadályozták a jól olajozott értékesítési folyamatukat.

A galéria fő célja, hogy pénzt keressen, művészetének bemutatása csupán eszköz ennek a végeredménynek. Ha elmulasztja a kiállítási lehetőséget egy galériában, rengeteg más művész szívesen elfoglalja a helyét. Ne legyél drága, légy földhözragadt, és szívesen élj a pénzkeresés lehetőségeivel.

Ha komolyan fontolgatja a galériával való kiállítást, akkor a galéria általában felszámolja ezt a szolgáltatást, amellett, hogy jutalékot számít fel az eladásokért. Ezért érdemes megnézni a galériát és az általuk képviselt más művészeket, mielőtt bármilyen fizetéssel elválnának. Tudja meg, hogy más művészek hasznosnak találták-e a galériában való kiállítást, vagy sem.

cameraclix

Az adónak nem kell adóztatnia

Kevés művésznek van reális elképzelése arról, hogy mibe kerül művészetük előállítása. Amikor azonban eladják, hajlamosak tudatosítani minden apró költséget, legyen az bármilyen kicsi is. Egyébként fogalmuk sincs arról, hogy valóban keresnek-e pénzt, amikor pénzt kapnak egy eladásból. azaz költségeinek és költségeinek pontos ismerete nélkül soha nem fogja tudni, hogy profitot vagy veszteséget termel-e.

Költségei tartalmazhatják a készítéshez használt fogyóeszközöket, például festékeket, megoldásokat, vásznakat, festőlapokat stb., De tartalmazhatnak minden olyan berendezést is, amelyet vásárolt, hogy képes legyen elvégezni a kreatív folyamatot. Talán vásárolt egy nagy asztalt, erős fényeket, melegítőket, védőruhákat, esetleg fényképezőgépet műveinek fényképezéséhez és egy számítógépet, amelyen weboldal készíthető. Akkor lehet, hogy fizetett előfizetéssel rendelkezik szoftverrel, amellyel tovább javíthatja fényképeit, és lehet, hogy domain nevet és tárhelyet vásárolt egy webhelyhez.

A fentiek mind olyan költségek, amelyeket azért fizet ki, hogy képes legyen alkotásait eladni és értékesíteni. A helyi körülményektől függően előfordulhat, hogy költségeiként igényelheti a háztartási villamosenergia-, szélessávú és telefonszámla egy részét, feltéve, hogy meglévő telefonját galériák vagy potenciális művásárlók hívására használja. Amikor először kezdi el értékesíteni és vállalkozásként létrehozni önmagát, időnként érdemes egy kis időt fizetnie egy helyi jogi képviselővel, könyvelővel vagy üzleti tanácsadóval annak megállapítása érdekében, hogy mit lehet vagy nem lehet "költségnek" tekinteni. ".

Az Egyesült Királyságban, amikor az egyes művészek eladásra hirdetnek, be kell jelentkezniük a "Her Majesty's Revenue & Customs" (HMRC) cégbe, mint egyedüli üzletágba. A HMRC ellenőrzi, hogy mennyi adót fizetnek. Az Egyesült Királyságban az a személy, aki pénzt keres magának, jövedelem után fizet adót, az úgynevezett "jövedelemadót". A jövedelmet azonban csak nyereségként jelöljük. Ennélfogva miért válik nagyon fontossá a profitja tudása.

Ha nem profitál, de fedezi az összes költségét, akkor nem fizet adót. Mindenkit arra ösztönöznek és megengednek, hogy egy bizonyos összegig (több ezer fontig) jövedelmet szerezzen, mielőtt jogosult lenne jövedelemadó befizetésére. Így a művész eladhatja művészetét, fedezheti az összes költségüket, és még kis hasznot is hozhat anélkül, hogy adófizetési kötelezettsége lenne. A költségek fedezésének és az adófizetésnek az a koncepciója, amely sok amatőr művész számára vonzóvá teszi az értékesítés olykor nehézkes koncepcióját. Az Egyesült Királyságban a HMRC tájékoztatása nélküli eladásra való felajánlás azonban gondot okozhat, mivel adóelkerülés miatt nyomozhatnak. Bár valójában nem adott el semmit, nem tudják ezt, de feltételezhetik, hogy titokban tartja és titokban tartja. Így amikor elkezd hirdetni eladni,itt az ideje, hogy regisztráljon a HMRC-nél, és továbbra is biztonságban maradjon az Egyesült Királyság törvényeiben.

Ebben a szakaszban meg kell állapítanom, hogy nem vagyok alkalmas pénzügyi vagy jogi tanácsadásra. Nem vagyok könyvelő vagy ügyvéd, és mindenki egyéni körülményei eltérőek lehetnek. Hasonlóképpen, a szabályok és előírások a körülményektől vagy a földrajzi elhelyezkedéstől függően eltérőek lehetnek. Ezért fontos, hogy ismerkedjen meg a helyi törvényekkel és rendeletekkel, szükség esetén szakmai tanácsot kérve.

"Az üzlet valami egyszerűt vesz és bonyolultnak tűnik az eladás érdekében"

Üzleti bölcsesség szavai

cameraclix

Akril öntőművészet és az egyszerű folyamatok kockázatai

Az akril öntött művészet egy új és nagyon népszerű művészeti stílus. Azonban könnyű hozzáférni a gyártási módszerhez a YouTube-on található számos oktatóanyaggal (egy véletlenszerű minta látható alább) és a közösségi médiában szereplő művészcsoportokkal, amelyek bemutatják, hogy ez hogyan történik. Lenyűgöző eredményeket érhet el a festék kiöntésének gyors, egyszerű és látszólag véletlenszerű cselekedete. Az, hogy ezt a módszert hogyan "öltöztetik" eladásra, meghatározza, hogy a művész mennyire értékesíti és profitál erőfeszítéseiből.

Korunk nagy művészei közül kevesen (klasszikus festési technikákat alkalmazó művészek) mutatják be, hogyan alkották a művészetet, de inkább a kész műveket mutatják be. Így a vevő nem látja hibáit vagy koncepciójának határozatlanságát, de technikáját rejtve tartva javítja képességeit és közegének szakértői elsajátítását.

Legyen óvatos, hogy kinek mondja el, milyen könnyű megalkotni a stílusát. A túl sok megosztással azt kockáztatja, hogy rábeszéli potenciális vásárlóit, hogy "menjenek", ahelyett, hogy befektetne a készségeibe és a műalkotásokba. Azt is megkockáztathatja, hogy versenyt szerezzen olyan művészektől, akiket hatékonyan megtanított erre.

A sok videó egyike, amely bemutatja, hogy ez a módszer mennyire egyszerű

A megosztás nagy haszonnal járhat, ugyanakkor nagy kockázatot is jelenthet.

Jó, ha olyan művészek közösségében vagyunk (on-line vagy off-line), akik támogathatják egymás technikák elsajátítását. Amíg ezek a művészek egyenrangúak, kevés veszélyt jelentenek rád és nagyszerű barátok lehetnek. Amikor azonban valaki csatlakozik a csoportjához, nyilvánvalóan nem tudva, de arra számít, hogy megosztja majd a tiédet, akkor azt tanácsolom, hogy legyen óvatos abban, amit megoszt. Ne adja át a titkait azoknak, akiket nem ismer, és akik ezután versenytársaivá válhatnak.

A történet elmesélésének A, B, C

Üzlet: A bölcsesség szavai

Ne próbáljon eladni, csak meséljen

A mindennapi életben csak kevesen tudnak bárkinek bármit eladni. Ezek az emberek profi értékesítők. Amikor találkoznak velük, rajongani fognak a termékükért és Önért egészen addig a pontig, amikor elválik a készpénzétől. Ezek után hidegnek és érdeklődőnek tűnhetnek, mivel az értékesítés befejeződött számukra, és itt az ideje, hogy folytassa a következő potenciális akcióval. Kevesen élvezzük, ha ilyen emberek eladják nekünk.

Ha Ön nem természetes vagy tanított eladó, ne is próbáljon az lenni.

A művészet eladása az "elkötelezettségről" szól. Az, hogy Ön, az alkotó művész hogyan lép kapcsolatba a potenciális vásárlóval, meghatározhatja, hogy mennyire lesz sikeres az eladása. Önmagában az "elkötelezettség" rémisztő kilátás lehet, ezért arra kérem Önt, hogy gondolkodjon el azon a folyamaton, amelyen keresztül megy keresztül művészete létrehozásában, és ossza meg ezt történeteként az érdeklődőkkel, hogy meghallják. Készítse el történetét úgy, hogy ez bonyolult és magasan képzett folyamatnak tűnjön, amelyet a műalkotások létrehozására fejlesztett ki. Beszéljen arról, hogyan hatottak rád más nagy klasszikus művészek, a természet vagy bármi más, de győződjön meg arról, hogy módszere sokkal bonyolultabban és művészibbnek tűnik, mint a fent bemutatott kétperces videó. A részvételhez és az eladáshoz be kell bizonyítania, hogy művészete nem véletlenszerű esemény.Ezek az emberek a potenciális vásárlók, és a történetének elmesélésével Ön vonzó. Amikor részt vesz, automatikusan érdekessé válik számukra, és akkor már jó úton jár az eladás felé.

Ha tehát egy műhelyt árusít, vagy művészetét bemutató galériában áll, soha ne hagyja, hogy valaki csak elsétáljon. Mosolyogj és köszönj. Kérdezd meg tőlük, mit gondolnak a piacról vagy az időjárásról (ne kérdezd közvetlenül őket a művészetedről). Csak akkor kezdheti el mesélni nekik a történetét, amikor elkezdtek veled foglalkozni. Ha válaszolnak és bekapcsolódnak a történetébe, akkor megváltoztathatja a történetet, hogy konkrét darabokról beszélhessen, de ne feledje, hogy csak arról beszél, hogyan jött létre valami. Ne mutasson vágyat az eladásra, amíg nem foglalkoznak veled egy adott darab kapcsán, és esetleg megbeszélik, hol fog kinézni a legjobban a házukban. Ha eladnám a munkámat, és a potenciális vásárló nem lenne eldöntött egy darab kapcsán, akkor aktívan visszavenném őket a vásárlástól, és azt javasolnám, menjenek el, és nézzenek meg más képeket.Ennek során "őszintének" tűnök a szemükben, és bár lehet, hogy nem vásárolnak tőlem aznap, visszatérhetnek egy másik napra, vagy legalább beszélhetnek barátaikkal az értékesítés őszinte megközelítéséről. Tudom, hogy új ügyfeleket szereztem közvetlen válaszként, ha másokat elküldtem a művészetemből.

Look and Act Professional

Könnyebb pénzt adni valakinek, aki hozzáértőnek, átgondoltnak és profinak néz ki, mint annak, aki úgy néz ki, mintha az előző este egy súlyos éjszakai ivás után sétált volna be. Úgy nézzen ki és viselkedjen, mint egy profi, ha profi díjakat szeretne felszámítani kreativitásáért, és elvárja, hogy fizetést kapjon. Teljesen megszokott, hogy öltönyt viselek magasan csiszolt cipővel és designer mandzsettagombokkal.

Ha jelen van az értékesítés helyén, akkor mindig tartson egy "értékesítési folyamatot". Esetemben van egy halom előre kinyomtatott "Hitelességi tanúsítvány", és bemutatom, hogy minden elkészült értékesítéshez előkészítek egyet, és nyíltan aláírom a vevőm előtt. A tanúsítvány egyértelműen megadja az összes elérhetőségemet, webhelyemet és a közösségi média kapcsolattartóimat, így a vevőnek még több lehetőség nyílik arra, hogy megnézze több munkámat. Összecsukom a bizonyítványt, borítékba teszem és ragasztószalaggal rögzítem a mű hátuljához. Ezután buborékfóliába csomagolom a műalkotást, és átadom a vevőnek, hogy a hóna alatt tartsa, a tervem kifelé mutatva. Amikor a piacon vagy a galérián járnak, tovább hirdetik a műveimet másoknak, akik járnak. Újra,Tudom, hogy ez több eladást eredményezett nekem, és mindig jó érzés látni, amikor a műalkotásod egy darabját elviszik.

A vásárlás befejezésekor, akár készpénzről, akár hitelkártyáról van szó, duplikát használok az összes elérhetőségükre a nyugtán. Annyi kapcsolattartási adatot veszek fel, amennyit hajlandók megadni, és örökké tartom a kapcsolatot velük, ha hajlandóak elfogadni alkalmanként meghívást a stúdiómba, vagy egy galéria nyitó rendezvényre, amely bemutatja a munkámat (kevesen utasítják el az utóbbit opciót, mivel általában ingyenes frissítőket kínálnak).

Minden eladás egy újabb lehetőség megnyitása. Sokszor előfordult, hogy egy meglévő vevő, miután éppen megvett egy darabot, másnap visszatért, hogy újra vásároljon, vagy bemutasson egy barátomnak, akit érdekel, hogy találkozzon velem.

Ünnepelje és ossza meg értékesítéseit

Kiabáld ki a sikereidet

Menjen ki barátaival és családjával, és ünnepelje a kapott bókokat és műveinek eladását. Ezután kiabáljon erről a webhelyén és a közösségi médiában. Ha vevője örül, szerezzen be egy fényképet arról, hogy „boldog vevőként” elveszi a műveit, és ezt a képet használja a jövőbeni marketingben, vagy küldje el novellával a helyi újságnak. A helyi érdeklődési történetek az összes helyi újságírás alapkövei és növekedési lehetőségek az Ön számára.

Használja a közösségi médiát. Ez egy teljesen ingyenes marketing eszköz, amelyet az Ön előnyére szabhat. Más cikkeket írtam a "Wowing Clients" és a "How to Use Twitter" témákról. Mindkettő hasznos lehet az Ön olvasásához is.

A művészeti értékesítés olyan lehet, mint egy hógolyó, amely lendületet gyűjt. Kezdetben nehéznek tűnhet, és sok erőfeszítést lehet elérni a kevés megtérülés érdekében, de ha dolgozol rajta, akkor ez sokkal könnyebbé válhat, ahogy a jó hírneved növekszik.

Összegzés

Ebben a cikkben figyelembe vettem:

• Siker kis kezdetektől, hogyan válhatunk szakértővé.
• Miért vásárolnak az emberek művészetet?
• Hogyan értékeli saját művészetét.
• Árazás
• Kiállítás művészeti galériákkal
• Költségek, nyereség és adó.
• A bonyolult értéke, az egyszerű kockázata.
• Az online művészeti oktatóvideók fenyegetése.
• Megosztás versus versus.
• Eladás mesemondással.
• Szakmai megjelenés és módszertan.
• Ünnepségek, kiáltások és hógolyók.

© 2017 John Lyons